El camino hacia Los Vengadores es como el amor. Primero está el beso inicial, la burla… la emoción inesperada. Eso llegó con El hombre de acero (2008), de John Favreau, donde en Samuel Jackson aparecía como el Nick Fury de SHEILD (Ultimate) en el teaser post-créditos, aludiendo a una «Iniciativa Vengadores«. Luego llegó la caricia de Louis Leterrier de El increíble Hulk con Ed Norton, con Tony Stark (Robert Downy, Jr., Chaplin, Regreso a la escuela, Air America) interpretando al general «Thunderbolt» Ross (William Hurt, Temperatura corporal).
Los abrazos se vuelven más atrevidos en 2010 con el estreno de Iron Man 2, donde la iniciativa de Los Vengadores se convierte en una subtrama en toda regla y aumenta la presencia de SHEILD en forma de Furia, Natasha Romanov/La Viuda Negra (Scarlett Johannson) y el agente favorito de los fans Phil Coulson (Clark Greg). Con Kenneth Branagh thor (2011) comienzan los abrazos con la continua participación del agente Coulson y otro teaser post-créditos que insinúa un MacGuffin.
En penúltimo lugar llega el Capitán América de Joe Johnston: El primer vengador, de Joe Johnston, que, aunque es una potente película independiente por derecho propio, es el «punto de cópula«, ya que sus momentos finales conducen directamente a los acontecimientos de Los Vengadores. Después de casi cinco años de juegos previos, había mucho en juego para Marvel Studios y el director Josh Whedon; un castillo de naipes que podía subir o bajar. Después de tanto tiempo de preparación, sí.
¿Los Vengadores resultó ser una decepcionante cantidad de nada?
No.
Ni mucho menos.
Los Vengadores es un festival cinematográfico poderosamente orgánico
También es quizá la mejor traslación de un cómic a la pantalla… sí, incluso mejor que Superman: The Movie, que siempre será mi favorita de todos los tiempos, pero, francamente, desde la interpretación de Christopher Reeves de El hombre de acero, ningún actor, por no hablar de los actores, ha encarnado a sus homólogos del cómic de la forma en que lo ha hecho el reparto en esta película.
Es evidente que el director Josh Whedon conoce bien los cómics. No sólo escribió The Astonishing X-Men para Marvel Comics, sino que fue el impulsor de la misma. Buffy Cazavampiros, que es esencialmente un concepto de superhéroe (sólo hay que cambiar «cazadora» por «superhéroe» y «vampiro» por «supervillano»). Su pedigrí es tal que esta película estaba condenada a él. Y no lo hace. Presenta el material como debe ser: sin rodeos.
Su guión, coescrito con Zak Penn, presenta la historia en cuatro actos que siguen los tropos de la clásica narración «Marvel Bullpen»: el establecimiento de la amenaza; el encuentro de los héroes; los malentendidos que llevan a los héroes a atacarse entre sí; las clásicas luchas de poder, el cordero sacrificado y la superación de las diferencias para hacer frente a la amenaza. Whedon hace avanzar la historia a un ritmo rápido, con muy pocos puntos de ralentización; pero cuando la historia se ralentiza en cuanto a la trama principal, Wheadon aprovecha el tiempo para lo que mejor se le conoce: el desarrollo de los personajes.
Personajes de Los Vengadores
Y qué personajes: a estas alturas, Robert Downy, Jr. es a Tony Stark lo que Sean Connery es a James Bond.
El papel le sienta como un smoking familiar, y si esta franquicia continúa más allá de la participación de Downy, seguirá siendo el estándar con el que se compararán todos los futuros portadores de la antorcha. Su Stark es el villano encantadoramente arrogante que se presenta como el hombre más inteligente de la sala. Chris Hemsworth es «El Poderoso Thor», tan abierto y contundente como en la película del mismo nombre, pero esta vez templado con una comprensión de las consecuencias.
Scarlett Johannson regresa como Viuda Negra y consigue un mayor desarrollo de su personaje que en Iron Man 2. Con su personaje, Whedon hace referencia a sus raíces leucocitarias Se desarrollando un personaje que no sólo rivaliza con la Sra. Summers, sino también con cierta amazona de pelo negro de Distinguida Competencia.
Igualmente notables son el «Steve Rogers/Capitán América» de Chris Evans, un supersoldado de época que está lamentablemente fuera de lugar en comparación con el mundo en el que ha despertado; y, por supuesto, está Jeremy Renner, que como «Clint Barton/Hawkeye» muestra el aspecto y el encanto de Daniel Craig como pistolero torturado a su manera (la comparación se siente más con su papel como protagonista en la próxima película El legado de Bourne). El más humano de estos personajes, sirve como apoderado del público.
Pero quizá la actuación más destacada sea la recatada y afable de Mark Ruafflo como Bruce Banner/El Increíble Hulk (este último papel lo comparte en esta película con la aportación vocal del Hulk original de acción real, Lou Ferrigno). Disculpas a Eric Bana y Edward Norton, pero este es otro ejemplo de la comprensión de Whedon del medio. Dirigidos por el talento de Whedon y Ruafflo, traen un Bruce Banner que funciona… uno cuyo original no sólo es relatable, sino que hace honor a la interpretación de Bill Bixby (entonces David) Banner.
Desde que la serie de televisión dejó de emitirse, el Banner de acción real se ha presentado como un ser humano completamente desarrollado y tridimensional. Uno cuyas emociones abarcan toda la gama (no sólo «torturado»). Su estandarte es una delicia para la vista… pero Hulk se lleva la palma. Se trata de la mejor representación CGI del Goliat verde de todos los tiempos. No es el «Gumby Hulk» de John Woo. Este Hulk tiene peso y presencia. Y tiene algunos de los mejores momentos en pantalla, tanto de acción como de humor. Además, uno de los aspectos más destacados de la película (sobre todo para cualquier aficionado a los cómics) es ver cómo se realiza un spin-off de la pelea entre Hulk y Thor de Journey Into Mystery #112… y que da lugar a uno de los mejores momentos del cómic.
Saga Los Vengadores
Pero los enfrentamientos no son sólo físicos. Whedon utiliza la precisión de un maestro del ajedrez para utilizar a los personajes como contrastes entre sí, sacando a relucir los conflictos y dudas centrales entre ellos, algunos de los cuales arrastran arcos de personajes de las anteriores películas independientes: La aversión y la disciplina antimilitarista de Stark; el patriotismo inquebrantable de Roger es el resultado de la amplificación química; la condición de semidiós de Thor y su lealtad infantil al villano principal de la película; la camaradería de Furia con su equipo en ciernes en desacuerdo con su deber patriótico; las respectivas necesidades de salvación de Romanov y Barton; la guerra de Banner con «el otro»…
La belleza de la dirección de Wheadon radica en cómo se mezclan los elementos. El humor es orgánico y se entreteje tanto con la historia como con los personajes. Es una de las pocas películas en las que las risas no son forzadas ni artificiosas; mejor que algunas del género de la comedia. Los arcos de los personajes evolucionan y, a diferencia de otras producciones de superhéroes en las que los héroes vuelven a un estado gestáltico, estos personajes crecen y se desarrollan… Descubren aspectos de sí mismos que no habrían tenido sin el reflejo de sus diapositivas. En los cómics, Los Vengadores son más que un equipo. Son una familia; una familia disfuncional, pero una familia al fin y al cabo. Más que ningún director desde Richard Donner, Whedon lo entendió.
El crecimiento no se encarna simplemente en los protagonistas. Loki (Tom Hiddleston) es una amenaza mucho más creíble que el terco y descuidado segundo hijo que le tocó. thor. Aunque Terrance Stamp no dio juego en una escena que recuerda claramente a Superman II, es un semidiós malévolo a tener en cuenta; algo que se amplifica en una escena central y desgarradora. Es un «Simon Legree» súper fuerte y cuando obtiene su merecido es extremadamente satisfactorio. El verdadero corazón de esta película, sin embargo, viene en la forma del agente Phil Caulson que, a pesar de haber pasado la edad de la inocencia y haber visto todo lo que ha visto, todavía cree en los héroes (Rogers en particular) y da al equipo el «empujón» que necesita ; Esencialmente, es un Vengador no reconocido.
Los Vengadores los héroes más poderosos del planeta
La película cobra sentido en el tercer acto, que convierte la metrópolis del clímax en una lucha Superman II (una plantilla para esta secuencia) parece un niño jugando con Tinker Toys (aunque un momento del clímax difiere mucho de los cots de Independence Day). El CGI se entremezcla con acrobacias, pirotecnia y acción a la vieja usanza, acompañadas por la más potente (aunque no tan impresionante como la del) esfuerzo del Capitán América) partitura de Alan Silvestri. Al igual que una sesión maratoniana de sexo, los sentidos se agudizan hasta los momentos finales de la batalla y cuando los créditos ruedan (y asegúrate de quedarte hasta el final. Todos los créditos), realmente tienes que fumar un cigarrillo después del coito.
El material está tratado de forma coherente y directa. No hay señales de condescendencia hacia el material de origen. Hay una escena con el Capitán América que se adentra en ese territorio, pero en cambio refuerza por qué el Capitán América (aparte del patrioterismo) como personaje es una fuente de inspiración. Desde 1978, ningún símbolo del patriotismo y la moralidad ha sido, en definitiva, badass.
Sin reparos, he sido un fanático de los cómics desde que tenía cinco años. Es comprensible que mi opinión sobre esta película esté algo sesgada. Pero también es cierto que Marvel no era mi compañía favorita. Ojalá pudiera alabar con la misma generosidad las ofertas cinematográficas más recientes de DC Comics. Pero intentar ser diferente sería poco sincero. El hecho es que, como película de cómics… como película de ciencia ficción… como película de acción… como película, simplemente, ¡Los Vengadores funciona!
Equilibra hábilmente la acción y la caracterización, el humor y el patetismo.
Todos los demás críticos que ven esto como una película de palomitas se pierden los momentos de caracterización y el desarrollo que experimentan.
Si soy demasiado efusivo en mis elogios, es sólo porque esta película realmente lo merece; pocas películas han provocado una reacción semejante en mí. La película es entretenida para el cinéfilo medio, pero también es un guiño respetuoso a los fans más acérrimos (las instrucciones del Capitán América a Hulk son especialmente geektásticas). La película es, indiscutiblemente, una obra maestra de la gran pantalla.
EN RESUMEN: ¡Es una película imprescindible! Y una última cosa… ¿qué demonios va a hacer más Marvel Studios?
Deja una respuesta